Studierte an der Tanzakademie Tilburg und war danach einige Jahre als Tänzer bei verschiedenen Kompanien aktiv. Nach seiner ersten eigenen Choreografie “Royaal Lyrisch”(1992) konzentrierte er sich auf das Inszenieren von Tanztheaterproduktionen für Jugendliche und Erwachsene und hat bis heute an die 40 Produktionen verwirklicht. In den letzten 15 Jahren entstanden mehr und mehr Produktionen mit jugendlichen Darsteller*innen. Er inszenierte u.a. an der Kopergietery-Gent, FFT-Düsseldorf, JES-Stuttgart, Dschungel Wien, Theater Gessner Allee-Zürich, Theater Basel, Schauspielhaus Zürich und am Maxim Gorki Theater in Berlin. Seine Arbeiten wurden eingeladen zu ‘Impulse’, ‘Tanzplatform’ und ‘Augenblick Mal’. Produktionen von Ives Thuwis wurden bisher in über 20 Ländern aufgeführt. 2009 erhielt er zusammen mit Brigitte Dethier den Deutschen Theaterpreis “Der Faust”, in der Kategorie beste Regie im Kinder-  und Jugendtheater. Seit 2011 ist er Teil des Theaterkollektivs Nevski Prospekt.

Dr. Pirkko Husemann ist seit 2015 Künstlerische Leiterin der Schwankhalle Bremen und von 2013-18 Mitglied der Jungen Akademie. Seit 2012 Lehraufträge u.a. am HZT Berlin, ZZT Köln, HfMdK Frankfurt, Universität Hildesheim. 2008 bis 2012 Kuratorin für Tanz am Hebbel am Ufer Berlin, u.a. verantwortlich für die Festivals Tanz im August und Context. 1997 bis 2004 Assistentin der Künstlerischen Leitung, Projektkoordination und Künstlerbetreuung im Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt/Main. Zuvor Studium und Promotion in Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Frankfurt/Main.

Nadine Vollmer, geboren 1981 im Bergischen Land in Nordrhein-Westfalen, ist Dramaturgin und arbeitet derzeit u.a. zusammen mit der Künstlerin Rima Najdi, Vierte Welt und dem Bündnis internationaler Produktionshäuser (FFT Düsseldorf, Hebbel am Ufer, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste, Kampnagel, Künstlerhaus Mousonturm, PACT Zollverein und tanzhaus nrw). Sie studierte Medien- und Kulturwissenschaft in Düsseldorf und Dramaturgie bei Hans-Thies Lehmann in Frankfurt am Main, Auslandsstipendien führten sie nach Nantes und Paris. Danach war sie u.a. als Dramaturgin am Schauspiel Frankfurt engagiert, entwickelte gemeinsam mit Esther Boldt die Veranstaltungsreihe „Recherchen“ für das Künstlerhaus Mousonturm und arbeitete für die Internationalen Schillertage am Nationaltheater Mannheim. Es folgten Engagements als künstlerische Assistentin von Frie Leysen für das internationale Festival Foreign Affairs der Berliner Festspiele und als Dramaturgin für Theater der Welt in Mannheim sowie das Impulse Theater Festival in Düsseldorf, Köln und Mülheim an der Ruhr. Sie lebt mit ihrem Sohn und ihrem Freund in Berlin.

Christiane Pohle, geboren 1968, studierte in Hamburg Schauspiel. 1999 führte sie erstmals Regie und wurde gemeinsam mit ihrer Gruppe „Laborlavache!“ für ihre Tschechow-Bearbeitung von „Drei Schwestern“ mit dem Impulse-Preis für Freies Theater und dem von der Akademie für Darstellende Künste vergebenen Förderpreis für Regie 2001 ausgezeichnet. Es folgten Regiearbeiten unter anderem an der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin, den Sophiensälen Berlin, am Schauspielhaus Zürich, am Theater Freiburg, am Thalia Theater Hamburg, am Wiener Burgtheater, am Theater Basel, an den Münchner Kammerspielen, bei der Ruhrtrienale, den Salzburger Festspielen, dem Schauspiel Graz, der Bayrischen Staatsoper München, und zuletzt am Schauspiel Stuttgart.Christiane Pohle leitet den Studiengang Schauspiel an der Akademie für Darstellende Künste BW, und ist neben Ihren Regiearbeiten als Dozentin für Regie und Schauspiel tätig. Unter anderem an der Falckenbergschule in München, an der Hochschule in Hamburg und an der Theaterakademie August Everding in München.
Christiane Pohle arbeitet seit über zehn Jahren regelmäßig mit dem Dramaturgen Malte Ubenauf zusammen, gemeinsam entwickeln sie interdisziplinäre freie Projekte, zuletzt „hothouse for rough translations [h4rt], sowie Musiktheater- und Schauspiel-Projekte an festen Theatern und Opernhäusern.
Christiane Pohle lebt in München.

Nicole Golombek, Jahrgang 1970, Studium Literaturwissenschaften und Philosophie in Stuttgart, Jurymitglied Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT). Als Theaterkritikerin der Stuttgarter Zeitung und Stuttgarter Nachrichten seit dem Jahr 2000 von Hamburg bis Mailand Schauspieler bei der Arbeit betrachtend, in winzigen Zimmertheatern ebenso wie in 1000-Plätze-Zuckerbäckerplüschtheatern, an Hafenkais frierend oder in stillgelegen Gebläsehallen schwitzend, ebenso gern achtstündige „Faust“- oder Zola-Abende erlebend wie einstündigen Schorsch-Kamerun-Performances beiwohnend.

Sophie Becker, Dramaturgin, Künstlerische Leitung SPIELART Festival und Stellvertretende Studiengangsleitung Regie an der Theaterakademie August Everding.Von 1994-2000 Dramaturgie-Studium in München mit den Fächern Theaterwissenschaft, Musikwissenschaften und Neuere deutsche Literaturwissenschaft. Thema der Diplomarbeit: „Musikalisches Theater nach 1968. Zum Verhältnis von politischer Botschaft und theatraler Form in Hans Werner Henzes/Hans Magnus Enzensbergers Werken El Cimarrón und La Cubana oder Ein Leben für die Kunst“.
Anschließend war sie im Festengagement am Theater Aachen (2000-2004), an der Semperoper Dresden (2004-2006) sowie an der Bayerischen Staatsoper (2006-2008).
Seit 2008 ist sie freiberuflich tätig: Als Dozentin an der Theaterakademie August Everding, 2008 und 2010 als Mitarbeiterin Künstlerische Leitung für DANCE, seit 2009 in wechselnden Funktionen für SPIELART, als ständige Gastdramaturgin an der Semperoper Dresden (2010 – 2014), als Dramaturgin u.a. für die Bayreuther Festspiele, die Salzburger Osterfestspiele und De Nederlandse Opera Amsterdam. Jurytätigkeiten u.a. für die Allgemeine Projektförderung der Kulturstiftung des Bundes (2011-2013), Tanzplattform Deutschland 2014, „Politik im freien Theater“ 2018 und Fonds darstellende Künste (seit 2018).